Une salle d’audition. Sur l’écran, une adolescente chante devant un jury. Dans la salle, ses parents sourds ne peuvent pas l’entendre. Alors elle signe les paroles en chantant, pour eux. Cette scène de La Famille Bélier, des millions de spectateurs l’ont vécue.
Les listes de films sur le handicap ne manquent pas. Elles reprennent souvent les mêmes titres, rangés par date. Vous les avez sans doute déjà croisées. Peu regardent ce que la musique fait au récit. Pourtant, c’est souvent elle qui déplace le regard. Elle retire au personnage son statut de cas. Elle lui rend une voix, un rythme, un public.
À L’Art de Rien, ce lien entre musique et handicap se vit chaque septembre. Ça se passe à Vitry-aux-Loges, au pied de la scène. Un festivalier sourd danse avec un gilet vibrant. Une festivalière en fauteuil rejoint le premier rang. Cette sélection part de là. Treize films et documentaires où la musique change tout, et un contre-exemple. Avec, pour chacun, ce qu’il montre vraiment du handicap.
Pourquoi la musique change-t-elle le regard sur le handicap au cinéma ?
des personnes repérées dans les programmes télé en 2023 étaient en situation de handicap.
des 15 ans et plus vivant à domicile déclarent une limitation sévère (DREES, citée par l’Arcom).
La fiction fait un peu mieux, avec 2,3 %. Barres à la même échelle, source Arcom, exercice 2023.
Un film sur le handicap tient sur un fil. D’un côté, il peut ouvrir les yeux. De l’autre, il peut enfermer un personnage dans son diagnostic. La musique fait souvent pencher la balance du bon côté, et ce n’est pas un hasard.
Une langue commune, avant les mots
La musique n’a pas besoin d’explication. Le spectateur la reçoit en même temps que le personnage. Pendant une chanson, il ne regarde plus un fauteuil ou un appareil auditif. Il regarde quelqu’un qui joue, qui chante, qui vibre.
C’est ce partage qui change tout. La scène musicale place le personnage et le public au même niveau. On ne compatit plus, on écoute ensemble.
Le personnage cesse d’être un sujet
Beaucoup de récits traitent le handicap comme le problème à résoudre. Le personnage existe pour être soigné, aidé ou admiré. Un instrument, une chorale ou un groupe lui donnent autre chose : un objectif à lui, des répétitions, des copains, un trac.
Le film parle alors de talent, de travail, de famille. Le handicap reste là, réel, parfois rude. Mais il n’est plus la seule chose à l’écran.
Un écran qui montre encore peu le handicap
Ces films comptent d’autant plus que le handicap reste rare à l’image. La télévision, que regardent la plupart des familles, en donne une version très réduite.
Le décalage entre l’écran et la vie se mesure. D’après l’Arcom (Rapport sur l’accessibilité des contenus audiovisuels et numériques aux personnes en situation de handicap et sur la représentation des personnes handicapées dans les programmes, exercice 2023, publié en 2024), les personnes handicapées représentaient 0,9 % des personnes indexées à l’antenne en 2023. Or 13 % des 15 ans et plus vivant à domicile déclarent une limitation sévère, selon la DREES citée dans ce rapport. Chaque film qui donne un vrai rôle à un personnage handicapé pèse donc lourd.
Une éducatrice d’un établissement partenaire racontait une soirée cinéma organisée avec ses résidents. Après La Famille Bélier, un jeune homme sourd n’a posé qu’une question. « Au festival, on sentira la musique comme ça ? » Le film avait fait son travail. Il avait donné envie d’aller voir en vrai.
Surdité et musique : les films qui font entendre autrement
Part des handicaps auditifs parmi les personnes handicapées repérées à la télévision en 2023 (Arcom). La surdité reste rare à l’écran.
La surdité est le terrain le plus riche pour croiser handicap et musique. Le paradoxe est puissant : comment raconter le son à ceux qui ne l’entendent pas ? Cinq films y répondent chacun à leur façon.
La Famille Bélier, le succès qui a ouvert la porte
Sorti fin 2014, le film d’Éric Lartigau suit Paula, seule entendante d’une famille d’agriculteurs sourds. Son professeur de musique, joué par Éric Elmosnino, la pousse vers une audition à la Maîtrise de Radio France. Pour l’épreuve, elle chante Je vole, de Michel Sardou.
Louane y a décroché le César du meilleur espoir féminin en 2015. Le film a aussi fait débat. Les parents sont joués par Karin Viard et François Damiens, deux acteurs entendants. Seul Luca Gelberg, qui joue le petit frère, est réellement sourd.
CODA, la version qui a donné la parole aux acteurs sourds
Le remake américain reprend l’histoire, avec une famille de pêcheurs du Massachusetts. Son titre signifie « Child of Deaf Adults », enfant de parents sourds. Ici, la famille est jouée par des comédiens sourds.
Le pari a payé. CODA a remporté l’Oscar du meilleur film en 2022. Troy Kotsur, qui joue le père, est devenu le premier homme sourd oscarisé pour une interprétation. Marlee Matlin, qui joue la mère, l’avait précédé en 1987 pour Les Enfants du silence.
La scène la plus forte se joue pendant une audition. Ruby chante et signe en même temps, pour que sa famille comprenne les paroles. Ce geste a un nom, le chansigne, et il ne se réduit pas à une traduction.
Au-delà du silence, l’ancêtre allemand
Bien avant les Bélier, la réalisatrice Caroline Link racontait une histoire proche. Lara, fille de parents sourds, se passionne pour la clarinette. La musique devient sa manière de grandir, et de s’éloigner un peu.
Le film a été nommé à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1998. Il reste moins connu en France, mais vaut le détour pour qui a aimé La Famille Bélier. On y voit que la tension entre entendants et sourds n’a rien d’une invention récente.
Sound of Metal, perdre l’ouïe quand on vit du bruit
Ruben est batteur dans un duo de metal. En pleine tournée, il perd brutalement l’essentiel de son audition. Le film de Darius Marder, sorti en France en juin 2021, le suit dans une communauté de personnes sourdes.
Le travail sur le son est saisissant. On entend souvent ce que Ruben entend : des bourdonnements, des voix lointaines, puis le silence. Le film a remporté les Oscars du meilleur son et du meilleur montage en 2021.
Riz Ahmed a appris la batterie et la langue des signes pour le rôle. De nombreuses personnes sourdes figurent au casting. Paul Raci, qui joue le mentor, a grandi avec des parents sourds.
Professeur Holland, la musique qu’on voit
Sorti en 1995, ce film de Stephen Herek suit un professeur de musique, joué par Richard Dreyfuss. Son fils Cole naît profondément sourd. Le père, qui vit pour la musique, encaisse mal.
Il finit par apprendre la langue des signes et cherche à rendre la musique visible pour son fils. La séquence autour de Beautiful Boy, de John Lennon, reste l’une des plus touchantes. Richard Dreyfuss a été nommé à l’Oscar du meilleur acteur.
À la télévision, la surdité reste en retrait. D’après l’Arcom (rapport handicap, exercice 2023), les handicaps auditifs ne pesaient que 4 % des personnes handicapées indexées à l’antenne. Le handicap cognitif en représentait 52 %. Raison de plus pour voir les films de cette section.
Quand la musique montre une personne, pas un cas
Trois films, trois façons de faire scène
d’entrées en 2024, premier film de l’année en France.
Le tube chanté par la trouped’interprétation à Cannes, Pascal Duquenne et Daniel Auteuil.
Luis Mariano en idoled’or 2000, et prix d’interprétation pour Björk, autrice de la musique.
Comédie musicale intérieureLa surdité n’est pas le seul chemin. Handicap mental, cécité, paralysie : d’autres films ont trouvé dans la musique une façon de montrer des personnes entières. Avec du désir, de l’humour, de l’ego parfois.
Le Huitième Jour et l’idole Luis Mariano
En 1996, Jaco Van Dormael réunit Daniel Auteuil et Pascal Duquenne, acteur porteur de trisomie 21. Georges, son personnage, s’échappe de son institution et croise la route d’Harry, un cadre épuisé. Le film a dépassé 3,6 millions d’entrées en France.
Georges vénère Luis Mariano. Le chanteur surgit dans ses rêveries, et ses chansons rythment le film. À Cannes, le jury a partagé le prix d’interprétation masculine entre Pascal Duquenne et Daniel Auteuil.
Ray, le génie qui ne demande pas qu’on le plaigne
Le film de Taylor Hackford, sorti en 2004, retrace la vie de Ray Charles. Le musicien a perdu la vue enfant. Le film ne s’attarde pas sur la cécité comme un drame. Il montre un artiste exigeant, inventif, parfois difficile.
Jamie Foxx a été oscarisé pour ce rôle. La cécité y fait partie du personnage, comme son génie et ses failles. C’est sans doute la leçon la plus simple du film.
Dancer in the Dark, la comédie musicale dans la tête
Selma, ouvrière immigrée, perd peu à peu la vue. Pour tenir, elle transforme les bruits de l’usine en numéros chantés et dansés. Le film de Lars von Trier a reçu la Palme d’or en 2000.
Björk y joue Selma et signe la musique. Elle a reçu le prix d’interprétation féminine. Prévenez votre entourage : la fin est très dure, et ne convient pas à tous les publics.
Intouchables, d’Einaudi à Earth, Wind & Fire
Sorti en novembre 2011, le film d’Olivier Nakache et Éric Toledano a réuni 19,44 millions de spectateurs en France. Philippe, joué par François Cluzet, est tétraplégique après un accident de parapente. Driss, joué par Omar Sy, devient son auxiliaire de vie.
La musique scelle leur rencontre. À l’anniversaire de Philippe, on joue du classique. Driss lance alors Boogie Wonderland, d’Earth, Wind & Fire, et la fête décolle. Les pianos de Ludovico Einaudi portent le reste du film. Omar Sy a reçu le César du meilleur acteur en 2012.
Un p’tit truc en plus, le tube qui a fait chanter la salle
Personne n’avait prévu ce raz-de-marée. Le premier film d’Artus suit un père et son fils en cavale, cachés dans une colonie de vacances pour jeunes adultes en situation de handicap. Les rôles des vacanciers sont tenus par des comédiens concernés.
Le succès a dépassé toutes les attentes. D’après le CNC (bilan de fréquentation 2024, communiqué du 31 décembre 2024), Un p’tit truc en plus a réuni 10,31 millions d’entrées. C’est le premier film de l’année en France, et le meilleur score d’un premier film français depuis 1974. Le public a suivi un film dont les héros sont des personnes handicapées.
La musique a joué son rôle. La troupe reprend en chœur Clic clic pan pan, de Yanns, comme un hymne. La chanson, sortie en 2022, a connu une seconde vie.
L’effet s’est entendu sur les plateformes. D’après Charts in France (article sur Yanns, mai 2024), les écoutes de Clic clic pan pan ont bondi de 30 à 50 % après le film. Il tournait autour de 50 000 à 65 000 écoutes par jour, contre 65 000 à 100 000 ensuite. Un film sur le handicap a relancé un tube.
Parmi les familles qu’on accueille, un ado avait découvert le film au cinéma avec sa sœur, porteuse de trisomie 21. Avant d’acheter les billets, il voulait savoir une chose. « Il y aura la même ambiance ? » La réponse se trouvait devant la scène, pas dans un dépliant.
Documentaires : quand la musique se vit pour de vrai
Budget 2026 de l’appel « Les uns et les autres », qui avait soutenu La Musique sourde.
La fiction a ses limites : un acteur joue, un scénario arrange. Le documentaire, lui, montre des personnes réelles avec la musique. Trois films sortent du lot.
Touch the Sound, écouter avec tout le corps
Evelyn Glennie est une percussionniste écossaise de renommée mondiale. Elle est aussi profondément sourde. Le réalisateur Thomas Riedelsheimer l’a suivie en 2004, notamment aux côtés du guitariste Fred Frith.
Elle joue souvent pieds nus, pour mieux sentir les vibrations. Pour elle, entendre est une affaire de peau autant que d’oreilles. Ce film fait tomber une idée reçue : une personne sourde peut vivre la musique intensément.
Percujam, un groupe qui tourne pour de vrai
Sorti en salles en avril 2018, ce documentaire d’Alexandre Messina suit le groupe Percujam. Il réunit de jeunes adultes autistes et leurs éducateurs. Ensemble, ils jouent sur des scènes en France et à l’étranger, avec des textes poétiques et engagés.
Le groupe vit au foyer Alternote, à Antony, près de Paris. Le réalisateur s’est immergé dans leur quotidien. On suit des musiciens avant de suivre un diagnostic.
La Musique sourde, un orchestre comme les autres
Réalisé en 2024 par Daniela Lanzuisi pour France Télévisions, ce documentaire de 56 minutes suit trois enfants sourds de l’Orchestre des Colibris. Rattaché au conservatoire de Marseille, l’orchestre réunit enfants sourds appareillés ou implantés, enfants entendants et musiciens professionnels.
Derrière la caméra aussi, l’équipe est mixte. Le projet a été coordonné par Malvina Pastor, musicienne née demi-sourde. La cheffe opératrice est elle-même sourde d’une oreille. Le film a été lauréat d’un appel à projets soutenu par le CNC.
Ce soutien relève d’un dispositif précis, qui continue de grandir. D’après l’Agefiph (appel à projets « Les uns et les autres », édition 2026), cette cinquième édition dispose de 380 000 euros. Le CNC et l’Adami en sont partenaires. Les quatre premières ont déjà soutenu 50 initiatives, pour 1,165 million d’euros. L’objectif : faire travailler des professionnels handicapés dans les métiers de l’image.
Trois erreurs de regard à repérer dans un film sur le handicap
Un film peut émouvoir et pourtant tromper. Voici trois erreurs fréquentes, parfois contre-intuitives. Les repérer ne gâche pas le plaisir. Cela le rend plus juste.
Croire qu’un film est authentique parce qu’il émeut
Le contre-exemple le plus parlant s’appelle Music. En 2021, la chanteuse Sia réalise ce film sur une jeune fille autiste non verbale. Elle confie le rôle à Maddie Ziegler, une danseuse non autiste.
La communauté autiste a protesté, pétitions à l’appui. Des scènes de contention ont aussi choqué. Sia a promis de les retirer, mais le film est sorti sans modification. Il a reçu trois Razzie Awards, qui récompensent le pire du cinéma, dont celui de la pire réalisation.
À l’inverse, CODA a confié ses rôles sourds à des comédiens sourds, avec l’Oscar au bout. Le réflexe à garder est simple : vérifier qui joue. Un film peut être bon avec des acteurs valides. Il gagne presque toujours en vérité avec des acteurs concernés.
Prendre l’exploit pour le sujet
Les génies plaisent au cinéma. Ray Charles, Evelyn Glennie : leur talent est hors norme. Le risque, c’est de laisser croire qu’une personne handicapée doit être extraordinaire pour mériter un film.
La plupart des gens concernés ne sont ni prodiges ni héros. Ils veulent juste aller à un concert, comme tout le monde. C’est pour ça qu’Un p’tit truc en plus a touché si fort : ses vacanciers ne font aucun exploit. Ils vivent.
Penser que la musique répare le handicap
C’est le piège le plus doux. On aimerait que la chanson guérisse, que la mélodie efface la différence. Les meilleurs films refusent cette facilité.
Dans CODA, la famille n’entend pas le chant de Ruby. Elle le perçoit à travers les autres, puis à travers les signes. Sound of Metal va plus loin. Dans le dernier plan, Ruben retire le processeur de ses implants et goûte enfin au silence. La musique ne répare rien. Elle relie.
Ce retour revient souvent après le festival : « Je pensais que mon fils serait spectateur, il a été public. » La nuance paraît mince. Pour les familles, elle change tout. Être public, c’est faire partie de la foule, pas la regarder de loin.
Comment regarder ces films en famille, en groupe ou en structure ?
Quel film pour quelle séance ?
Pourquoi La Famille Bélier pour un groupe mixte ? Le film est en français, l’humour détend, et la question du casting lance le débat. Prévoyez la version sous-titrée SME si des spectateurs sont sourds.
Un film sur le handicap se regarde rarement seul. On le voit en famille, en classe, en foyer ou en entreprise. Trois méthodes simples changent la qualité de la séance.
Méthode 1 : vérifier la version accessible avant de lancer
Si un spectateur est sourd, aveugle ou malvoyant, la version du film compte autant que le titre. Cherchez deux mentions : l’audiodescription, pour les personnes aveugles, et le sous-titrage pour sourds et malentendants, dit SME.
En France, le CNC aide depuis 2013 les producteurs de longs métrages à financer ces versions. Les œuvres aidées doivent respecter deux chartes de qualité, l’une pour l’audiodescription, l’autre pour le sous-titrage. Vérifiez quand même la version proposée, film par film.
Méthode 2 : choisir selon le public, pas selon le palmarès
Un film oscarisé n’est pas forcément le bon pour votre groupe. Pensez à l’âge, à la langue, à la durée, et surtout à la fin du film. Le Huitième Jour et Dancer in the Dark se terminent de façon très douloureuse.
Pour un établissement médico-social, la préparation compte autant que le choix. Les équipes qui accompagnent des résidents connaissent bien ce travail en amont. On le détaille dans notre page sur les aidants et structures médico-sociales, valable aussi pour une sortie au festival.
Méthode 3 : prévoir le temps d’après
Le meilleur moment d’une séance arrive souvent après le générique. Quelques questions suffisent pour lancer l’échange :
- Qui joue le personnage handicapé, et est-il concerné ?
- Que fait la musique à ce moment précis du film ?
- Le personnage existe-t-il en dehors de son handicap ?
- Qu’est-ce qui vous a surpris, ou dérangé ?
Une animatrice d’un foyer de vie nous disait procéder ainsi chaque mois. Sa surprise ? Les résidents repèrent les clichés plus vite que les accompagnants. Ils connaissent le sujet de l’intérieur.
Du film au festival : ressentir la musique en vrai à L’Art de Rien
festivaliers en situation de handicap accueillis en 2025, venus de 8 établissements partenaires.
Un film fait sentir la musique à travers un écran. Un festival la fait sentir pour de bon, dans le sol, dans la poitrine, dans la foule. C’est ce passage du récit à l’expérience que L’Art de Rien rend possible.
Ce que l’écran ne transmet pas
Au cinéma, le son est mixé pour vous. Au festival, il traverse l’air et se mêle aux voix autour. Les basses d’un set reggae ou hip-hop se ressentent avant de s’entendre. C’est exactement ce que décrit Evelyn Glennie : on entend aussi avec le corps.
En 2026, le festival s’est installé au château de Vaux, à Vitry-aux-Loges, à trente minutes d’Orléans. Sa scène a accueilli Nèg’Marrons, Big Ali, Sinik, Lord Kossity ou The Sunvizors. Des têtes d’affiche, et un public où chacun a sa place.
Les dispositifs qui prolongent le film
Ce que Touch the Sound montre, des festivaliers le vivent avec les gilets vibrants. Le gilet transforme le son en vibrations ressenties sur le corps. On sent le morceau changer, accélérer, retomber.
Pour les personnes appareillées, l’accueil billetterie et la fosse régie disposent de boucles à induction. Notre guide sur la boucle magnétique en concert explique la position T et ses limites en plein air. En 2026, sur tous les espaces concerts, le système Bettear envoie aussi le son en Wi-Fi vers le smartphone.
Le reste se joue dans les détails. Une plateforme de 50 m² pour suivre les concerts, avec rampe et places assises. Des chemins de roulage issus des Jeux de Paris 2024. Une zone répit avec sa care room, des repas mixés, une communication en FALC.
Une association qui défend des artistes, pas des cas
Le festival est porté par l’association Art Prime, créée en 2004 et reconnue d’intérêt général. Elle s’appuie sur un collectif d’artistes, en situation de handicap et valides. La programmation mêle d’ailleurs artistes en situation de handicap et artistes reconnus.
Un bénévole de l’édition 2025 racontait un moment simple. Une festivalière en fauteuil, venue avec un foyer, a demandé à rejoindre la fosse plutôt que la plateforme. L’équipe a ouvert le passage par les chemins de roulage. Elle a fini le concert au milieu de la foule, exactement là où elle voulait être.
En 2026, le tarif réduit concernait les personnes en situation de handicap, avec un accompagnant gratuit selon la mention de la carte mobilité inclusion. Les conditions de la prochaine édition, en septembre, seront publiées sur la billetterie.
Vos questions les plus fréquentes sur les films sur le handicap
Quel film sur le handicap voir en famille ?
Avec des enfants, regardez la fin avant de choisir. Un p’tit truc en plus et La Famille Bélier se terminent dans la joie, ce qui laisse de la place aux questions. Le Huitième Jour et Dancer in the Dark se terminent par la mort du personnage principal, difficile à encaisser sans préparation. Pour une première séance, un film feel-good ouvre souvent plus de discussions qu’un drame. Les enfants retiennent les chansons, puis demandent pourquoi tel personnage parle avec les mains.
Faut-il voir La Famille Bélier ou CODA en premier ?
Commencez par La Famille Bélier si votre groupe préfère le français et l’humour direct. Enchaînez avec CODA, en version originale sous-titrée, pour découvrir la langue des signes américaine portée par des comédiens sourds. Le double visionnage devient alors un vrai exercice : mêmes scènes clés, castings opposés, chansons différentes. Les deux films durent moins de deux heures, de quoi les voir sur un même week-end.
Les acteurs de CODA sont-ils vraiment sourds ?
Oui, pour toute la famille Rossi. Troy Kotsur et Marlee Matlin jouent les parents, et Daniel Durant incarne le frère aîné, lui aussi sourd. Seule Emilia Jones, qui joue Ruby, est entendante, comme son personnage. Le film y gagne une langue des signes fluide, drôle, parfois crue, loin des gestes appris pour l’occasion. Ce choix de comédiens sourds explique une bonne part de son succès critique.
Comment trouver une séance avec audiodescription ou sous-titres adaptés ?
Appelez le cinéma avant de vous déplacer. Demandez si la séance propose l’audiodescription au casque ou via une application sur smartphone, et si une version sous-titrée SME est programmée. À la maison, le réglage se cache souvent dans le menu des langues : cherchez la piste audiodescription ou les sous-titres pour sourds et malentendants. Sur un DVD, ces mentions figurent en général au dos du boîtier, près des logos d’accessibilité.
Peut-on organiser une projection-débat sur le handicap en entreprise ?
Oui, et le format fonctionne bien pendant la Semaine européenne pour l’emploi des personnes handicapées, chaque novembre. Choisissez un film court ou une séquence forte, puis laissez la parole à une personne concernée. Art Prime propose aussi des ateliers de sensibilisation au handicap en entreprise, animés par des artistes en situation de handicap et valides. Une séance de cinéma suivie d’un atelier pratique marque bien plus qu’une conférence.
Faut-il prévenir le festival avant de venir accompagné ?
C’est conseillé dès que vous avez besoin d’un aménagement particulier. Pour l’édition 2026, une situation temporaire ou sans carte d’invalidité demandait un justificatif envoyé par mail. Ces demandes devaient arriver au moins dix jours avant le festival, faute de quoi l’équipe ne pouvait plus répondre. Avec une carte et un billet, il suffisait de se présenter à l’entrée, par la file dédiée. Vérifiez les modalités de la prochaine édition dès leur publication.
Après le générique, la musique continue en vrai
Le film s’arrête. La scène, elle, vous attend.
Les meilleurs films sur le handicap ont un point commun. Ils donnent envie de sortir de la salle et de vivre la scène autrement. La Famille Bélier et CODA culminent tous deux sur une audition chantée et signée.
La suite s’écrit loin des écrans, dans un champ du Loiret, au pied d’une vraie scène. Art Prime défend cette idée depuis 2004 : offrir à chacun l’émotion du spectacle vivant, quelle que soit sa différence. Vous savez désormais quels films regarder. La prochaine étape, c’est de venir l’écouter ensemble.
Écrit par Alan Chevereau, consultant SEO et GEO (Heroic Impulsion). Il a rédigé et optimisé ce contenu pour festival-art-de-rien.fr, où il accompagne bénévolement l’association Art Prime. Recherche et vérification des sources : octobre 2026. Profil LinkedIn
Sources
- Arcom, rapport sur l’accessibilité des contenus audiovisuels et la représentation des personnes handicapées dans les programmes
- CNC, bilan annuel de la fréquentation des salles françaises
- CNC, La Musique sourde, immersion dans un orchestre inclusif à Marseille
- CNC, accessibilité des œuvres et des salles aux personnes en situation de handicap
- Agefiph, appel à projets CNC, Agefiph et Adami « Les uns et les autres »
- Charts in France, Yanns et l’effet Un p’tit truc en plus sur Clic clic pan pan
- Festival de Cannes, retour sur la Palme d’or de Dancer in the Dark
- Apple Newsroom, CODA remporte l’Oscar du meilleur film
- NPR, Troy Kotsur, premier homme sourd oscarisé pour CODA
- AlloCiné, Sound of Metal et le travail de Riz Ahmed
- AlloCiné, Le Huitième Jour et son double prix d’interprétation à Cannes
- AlloCiné, fiche du documentaire Percujam d’Alexandre Messina